Criatividade no uso das lentes

Lentes diferentes podem trazer uma perspectiva nova à cena, mas também dominá-la, se forem usadas de forma errada. A primeira coisa na qual você deve pensar é no que quer dizer e a melhor forma de fazê-lo. Isso o ajudará a decidir que lente usar em cada situação.

Um fotógrafo de esportes precisa de uma grande variedade de lente, de teleobjetivas a grande angulares enormes. Um fotógrafo de notícias precisa de lentes similares para cobrir todo tipo de situação. Já um fotógrafo trabalhando em documentário de longa duração usa uma variedade muito pequena de lentes - a 35mm ou 28mm para fotos fechadas ou em espaços limitados.

Se existe um padrão comum a todos os fotógrafos é o de que eles geralmente começam com pouquíssimas lentes - apenas uma padrão e uma grande angular ou zoom - e, quando sobra algum dinheiro, compram uma zoom e usam os extremos das distâncias focais. Com o passar do tempo, eles tendem a voltar às lentes mais comuns e terminam fazendo a maior parte das fotos no alcance 24-70mm.

As vantagens das lentes extremas é que elas distorcem o mundo de um jeito que o olho humano não faz. Uma grande angular extrema consegue incluir muita informação ou fazer o primeiro plano parecer enorme se comparado ao fundo; uma teleobjetiva longa pode comprimir a imagem e fazer objetos distantes parecerem próximos uns aos outro. Elas são úteis para fazer um objeto parecer mais "interessante", mas muitos fotógrafos usam essas lentes indiscriminadamente, o que resulta em fotos repetitivas e desinteressantes.

Quando isso acontece, o equipamento se sobrepõe à história; a forma, ao conteúdo.

Lentes grande angulares: Grandes angulares são úteis quando se quer mostrar uma cena completa e o espaço é limitado ou quando se quer relacionar elementos de uma cena uns com os outros. Porém, é preciso cuidado ao usá-las, pois elas podem produzir efeitos exagerados. Grandes angulares acima de 24mm tendem a distorcer a imagem principalmente nas bordas, e podem causar confusão, ainda mais quando usadas em fotos verticais. São raras as situações em que não é possível dar alguns passos para trás e fazer com uma lente 28mm o que você faria com uma 20mm se estivesse perto.

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Fotografando objetos

No momento de dar o clique, os objectos têm uma vantagem enorme em relação a pessoas e animais: não se mexem nem se inibem diante de uma câmara. O fotógrafo pode aproximar-se, explorar ângulos, cores, fontes de luz e fundos variados antes de efectuar o disparo. Mas nem tudo são vantagens. Os objectos requerem especial cuidado com as suas características. Tamanho, composição, textura e cor, por exemplo. Neste ponto é que começa a arte do fotógrafo e que vem ao de cima as várias técnicas para fotografar.

1. Organize a área de fotografia. Tire o que estiver a mais!

O primeiro passo baseia-se no treino do olhar. Um fotógrafo com “olho treinado” consegue rapidamente analisar uma situação. Coloque a máquina apontada ao objecto e aproveite omonitor LCD para observar o que aparece em torno e ao fundo dele. Tire do campo de visão aquilo que não interessa. Enquadre novamente e constate as diferenças. Se não for possível limpar completamente a área nem mudar o objecto de sítio, suavize a poluição de fundo utilizando o zoom — ou uma teleobjectiva se a sua máquina comportar objectivas intermutáveis. Ao mesmo tempo que aproxima o objecto, o zoom reduz a profundidade de campo, desfocando o que está em segundo plano.

2. Tenha o cuidado de combinar o fundo com o objeto

A escolha de um fundo adequado é um dos passos mais importantes para realçar um objecto. Dê prioridade a fundos neutros, lisos, claros ou de uma cor que destaque o assunto. E tenha um cuidado especial com fundos muito luminosos — por norma, a máquina mede a luz das áreas mais claras, transformando o tema principal numa silhueta ou em algo escuro, sem detalhes. Se não for possível substituir esse fundo, compense a luminosidade recorrendo ao flash — mas só nesse caso.

3. Para cada objeto... existe um ângulo

Respeite a forma do objecto quando o estiver a enquadrar. Uma garrafa de àgua fica achatada se fotografada de cima e bem melhor se vista de frente, com a câmara posicionada na vertical. Objectos horizontais merecem enquadramento igualmente horizontal, enquanto os que possuem profundidade e detalhes laterais devem ser apanhados em meio perfil.

4. Fotografar com a quantidade correcta de zoom

Tenha cuidado quando recorrer ao zoom. De uma forma geral, as máquinas fotográficas digitais possuem dois tipos de zoom: o óptico, que aproxima a imagem sem provocar perda de qualidade, e o digital, que recorta a área central da foto e a redimensiona para a resolução nativa da máquina, implicando perdas razoáveis de qualidade. Assim, utilize o zoom digital apenas quando for utilizar a imagem numa resolução inferior à da câmara, como nas fotos para a Web. E mesmo o zoom óptico deve ser usado sem exageros. A aproximação na capacidademáxima provoca distorções, criando uma imagem falsa do objecto.

5. "O céu não é o limite"... controlar a exposição

Dificilmente as condições de luminosidade em áreas abertas são aquelas que o fotógrafo necessita. Ou falta ou há luz a mais, provocando imagens escuras ou claras demais, algo muito indesejável para quando se quer fotografar objectos. Mas não é preciso ficar limitado à medição da luz feita pela câmara, principalmente se esta permitir compensar a exposição à luz. Isto pode ser feito ajustando o EV (exposure value), que combina a sensibilidade do sensor (ISO) com a abertura do diafragma e a velocidade do obturador. O recurso de compensação da exposição permite que o fotógrafo faça ajustes de até -2.0 EV para escurecer e +2.0 EV para clarear, sempre em passos de 1/3 EV.

6. O poder do equilíbrio de brancos

Uma das melhores características das máquinas fotográficas digitais é a capacidade de equilibrar o branco em relação às fontes de luz. Nas máquinas compactas, a câmara faz o ajuste de brancos (white balance) automaticamente. A maioria dos novos modelos, disponibiliza as opções de ajuste específicas para luz do dia, tempo nublado, luz fluorescente e incandescente.

7. Os puristas não usam flash

Disparar o flash em fotos de objectos não resulta, principalmente se estes forem de materiais que reflecte a luz, como plástico, vidro ou metal. Prefira a iluminação natural, da janela mais próxima mesmo, que não incida directamente sobre o objecto. As melhores horas do dia para fotografar são o começo da manhã e o final da tarde, quando a luz incide na diagonal e é mais suave.

8. Não há nada que o Photoshop não arranje!

Ok, o seu objecto ficou com uns tons cinzentos que você quer alterar. O Photoshop pode resolver. Vá ao menu Image>Adjustments. Se escolher a ferramenta Curves, pode ajustar apenas uma cor (no nosso caso, o preto), escolhendo-a no menu que surge. Esta é uma solução rápida, mas que tem o efeito indesejado de alterar a porção de azul contida nas outras cores. Quando todas as outras tonalidades na foto estão com boa qualidade, isole a área que precisa de correcção. No Photoshop, escolha a Pen Tool para contornar a área com cliques de rato até fechar a área.

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Como fazer belos auto retratos

Fazer fotos de você mesmo virou uma febre em tempos de Flickr. Além de ser uma ótima forma de testar várias técnicas sem precisar encher o saco de amigos você estará controlando 100% da foto, tanto como fotógrafo quanto como “modelo.” Assim controlar o resultado é fácil! Se você quer começar a se aventurar no mundo dos auto retratos veja algumas dicas úteis:

Use um tripé ou apoio + timer: Desista de fotos no espelho ou esticando o braço com a câmera na mão. Para um resultado realmente de qualidade (e sem ser clichê) apóie a câmera em algum móvel ou tripé e use o seu amigo timer.
Olhe a composição: Independente da sua câmera você sempre pode controlar a composição. A composição é o que vai fazer a diferença na sua foto, então pense bem nela! Ser um auto retrato não é desculpa para não ser criativo!

     

   

Foque antes: Caso esteja usando uma DSLR deixe um objeto aonde você vai estar e foque nele, depois disso mude o foco da lente para o Manual para não mudar na hora da foto. Quando for disparar tire o objeto e tome seu lugar. Pronto! O foco vai ficar perfeito (na maioria das vezes, pelo menos.) Caso esteja usando uma compacta tente manter um objeto aonde você vai estar, mas não há garantia que o foco sairá perfeito, pois nas compactas você tem menos controle sobre isso.

Use a criatividade: Retratos devem ter personalidade, e para colocar sua criatividade nas fotos nada como ter você mesmo como modelo. Você mesmo não vai achar suas ideias malucas demais ;) Faça fotos que têm a ver com você ou, quem sabe, vá além somente pela boa foto! É o seu momento de treinar!

Sim, tem várias vantagens, mas não fique somente nos auto-retratos para não se limitar. Além de ser cansativo (às vezes demora um pouco para conseguir uma boa foto mesmo com todo o cuidado!

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O que você quer ver aqui? O que interessa?

  Devo uma explicação aos queridos leitores que sempre me visitam por aqui: cadê os posts? Cadê os tutoriais? Cadê você? Bom, o negócio é o seguinte: o trabalho apertou (é sempre bom ter bastante trabalho, mas muito dele acaba com o nosso tempo)

  Como sabem não recebo nada para escrever por aqui. O carinho de cada leitor que vem e deixa um comentário agradecendo por qualquer ajuda já me deixa mais do que satisfeito.

Só que com essa correria toda não estou com tempo (nem cabeça) para escrever. E eu sou muito metódico: quando é pra fazer algo, quero fazer certo. Por isso estou com vários posts parados como rascunho, mas que não estão bons como eu gostaria para publicar.

  Então quero passar à todos vocês caros leitores, todos os meus trabalhos, dicas de fotografias e e tudo mais relacionado à foto e moda. Basta ficarem ligados em tudo o que rola por aqui, continuar acessando.

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